舞鈴劇場是國內第一個結合扯鈴、跳舞、體操及專業劇場觀念的献技藝術團體；這群年輕的献技藝術家，以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，二十多年來不斷探索一個全新的献技神志，帶領觀眾進入炫麗的舞台宇宙。 從2000年舞鈴推出第一齣售票献技的曲目《魔法舞鈴》，到2010年在台北花博會的定目劇《玄幻旅程》，舞鈴劇場不但把鍋蓋、臉盆都「扯」進來，况兼還研發了LED的炫光扯鈴，以及跟东说念主一樣魁岸的巨無霸扯鈴等，不斷為正本被歸類於傳統风气技藝的扯鈴找出新人命。 創意「鈴」動 许多东说念主不知说念，這一支以扯鈴為職業献技的藝術團隊，創辦东说念主劉樂群竟是一位數學老師。 根由的是，喜歡跳舞、玩樂團的劉樂群，因為不會扯鈴，反而能不受傳統风气童玩的框架界限，讓創意靈動。當時市面上有關扯鈴的錄影帶未几，献技者千人一面梳著包包頭、穿鳳仙裝，雜技團式的献技，绝顶陶醉。 「扯鈴只可搭配國樂嗎？為什麼不可像跳舞一樣献技？」一個簡單的鈴在一條線上遊來盪去，竟像魔術般帶給劉樂群尴尬的诱惑力，當下產生了要作念出不一樣的扯鈴献技的目的。 看錄影帶不得其解，他就去請教專家，學生不會跳舞，就找跳舞老師來教，完全土法煉鋼；他帶著中正國小「舞鈴少年」出去比賽献技，渐渐打出名號，開始受邀在國慶民間遊藝活動中献技性爱，而他們跳脫傳統风气技藝的簇新風格性爱，也讓各界眼睛一亮性爱，國內外的献技邀約相继而來。脫胎換骨的十年 2002年，舞鈴接到紐約林肯中心藝術節的邀請，過去總是「校長兼撞鐘」的劉樂群，第一次和作曲家陳揚、服裝設計家林璟如等資深劇場藝術家配合，不再閉門單打獨鬥；當舞者穿上林璟如設計的服裝，氣質和肢體線條也變得更時尚。 2005年，舞鈴受邀到日本愛知博覽會献技，得以和雲門舞集、優劇場等「天團」一皆献技，讓劉樂群受寵若驚，卻也備感壓力。有一天他接到雲門藝術總監林懷民的電話，林懷民拿了許多國際級献技團隊的錄影帶給劉樂群觀摩，並和他一皆討論搭配的音樂，讓劉樂群學到扯鈴也不错在慢的旋律中找到献技節奏。 為了這次献技而創作的《嬉遊舞鈴》，大都使用過去舞鈴從未嘗試的音樂，有舒伯特的《鱒魚五重奏》、馬水龍的《梆笛協奏曲》等；節目主軸，則以四季的時光緩緩展開如卷軸般的故事。 林懷民稱讚舞鈴，是「認真使命、安靜累積出能量的團體，」是「台灣的大河之舞！」 事實上，收到日本愛知的邀約前，劉樂群已經開始念念考舞鈴的未來，因為從小跟團的資深團員，學業完成後即將面臨就業的抉擇，而舞鈴能不可提供一個有願景的使命環境，讓他們繼續織夢？2004年，劉樂群果决辭去教職，將帶領十多年的「舞鈴少年」轉型為「舞鈴劇場」。舞台越大夢越大 除了磨練舞台的專業，劉樂群亦然位劍及履及的發明家，不斷研發新型扯鈴，還申請專利。 2005年，為了延長扯鈴在慢板樂章的旋轉時間，劉樂群改用不错裁汰摩擦阻力的培林軸心扯鈴，旋轉時間比定軸式加多2倍以上；2007年的《海洋之心》，又研發出加裝LED燈的炫光鈴，以及不错界限轉向的單頭鈴。 一般來說，扯鈴有5大妙技：繞、拋、甩、纏、跳，是献技者的入門基本功；透過不同妙技的交叉重組，扯鈴像是飛石入水般激起圈圈漣漪、層層疊疊，互相牽連、環繞，千變萬化。 而團員即是主導一場得手献技的關鍵，现在舞鈴的二十多位舞者，從10歲到29歲都有，許多东说念主還要兼顧學業。首席舞者楊心怡10歲就加入劇團，收受訓練，她苦練19年，能力將扯鈴與跳舞、體操等多種献技動作圆善結合。透過優雅的跳舞，呈現变装個性，帶進繁複多變的扯鈴妙技，只見她在舞台上雙臂一振，眩光扯鈴即飛上3層樓高，她我方則在原地單腳旋轉兩圈後，將扯鈴穩穩接住，讓台下觀眾看得目不轉睛。扯出一個大未來 舞鈴的舞台變大了，劉樂群的夢想也跟著變大。 2011年底，劉樂群租下台北花博公園舞蝶館3個月，推出《玄幻旅程》4D定目劇；《玄幻旅程》想像房間開了一個「进口」，一群造型怪異卻和缓的玄幻生物，帶著觀眾走過白日，走到暮夜，走進一場歡樂的嘉年華會。 磋磨词，《玄幻旅程》66場的献技下來，平均每場觀眾常不滿4成，虧損近千萬元。幸亏，經過文建會與市府的幫忙協調後，裁汰場租，再配合媒體強力宣傳，票房才漸有起色，稍解舞鈴的財務危機。 這次經驗讓劉樂群體認到，岂论作品再好、演員再優秀，若难题完善的行銷計畫與宣傳配套，劇團很難長久經營下去，舞鈴必須強健藝術行政的專業。 花博之後，劉樂群改變經營计谋，積極尋求與各界配合，包括僑委會和酬酢部，規劃許多國內外献技，循文化酬酢形状，以最經濟的纪律，擴大献技機會。 為了本年9月的中南好意思洲巡迴献技，劉樂群重新編排經典作品《海洋之心》，加入新的献技元素。 全劇沒有台詞，故事和变装本性全靠演員的肢體動作來表達。楊心怡献技優雅好意思麗的东说念主魚公主，帶領愛搗蛋的泡泡精靈、愛現卻常被戏弄的怯夫魚，以及喜歡耍帥的鯊魚，探索大海中各個边缘，勾画出豐富絢麗的海底宇宙。台灣小太陽走出去 劉樂群的3個小孩從小耳染目濡，一直跟著劇團練習，經過多年苦練，終於站上舞台，献技搞笑的怯夫魚。大兒子劉乃文說：「怯夫魚毋庸什麼很厲害的扯鈴技術，然则要裝笨，要演的很可笑，一邊扯鈴一邊演戲，難度其實也很高。」 在一幕幕光影交錯中，舞台下的走说念上一霎多了幾位舞者，當燈光一暗，觀眾還沒反應過來時，台上台下鈴來鈴往，昏黑中閃爍各色螢光的扯鈴如流星般飛舞，引得觀眾驚呼聲連連。 當觀眾還在试吃剛才的拋鈴献技時，台上6位舞者已開始交錯拋傳接鈴，壯闊的弦樂響起，各色扯鈴在台上快速飛舞，搭配布景投射的光影，如同海豚在浪花中嬉戲一般；此時，布景忽然轉換成簡單的曲直條紋，台上只剩一位舞者，伴隨輕快的爵士樂悠揚起舞，布景在垂直水平間變換，透過視覺服从讓觀眾被帶入一個3D空間中，呈現出皆备的「秀」味，堪稱微型版的「太陽劇團」。 「扯鈴即是台灣的天燈，要不斷进取、用功發光，讓全宇宙看見，」劉樂群說。 相傳，中國陈腐的扯鈴风气技藝在18世紀傳到了歐洲；外國东说念主看到這項根由的玩意，刻画其為「兩根棍子上的精靈」。 精靈，在繩索上翻滾了千百年，滾到了劉樂群的目下，像施了魔法般，讓劉樂群追著鈴跑，走出一條新路；更讓正本是碎裂的扯鈴成了舞台的主角。 当街做爱